Beschreibung und Fotos des Volkstheaters - Russland - Nordwesten: Cherepovets

Beschreibung und Fotos des Volkstheaters - Russland - Nordwesten: Cherepovets
Beschreibung und Fotos des Volkstheaters - Russland - Nordwesten: Cherepovets

Inhaltsverzeichnis:

Anonim
Volksschauspielhaus
Volksschauspielhaus

Beschreibung der Attraktion

Der Kulturpalast von Ammophos wurde auf der Grundlage des Kulturhauses von Cherepovets geschaffen. Im Jahr 1992 wurde zwischen den Mitarbeitern des Kulturhauses, des Bürgermeisteramtes von Cherepovets und der JSC "Ammofos" eine Vereinbarung über gemeinsame Aktivitäten im Kulturbereich unterzeichnet. Im Jahr 1996 wurde das Gebäude aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten in der Firma OJSC Ammophos vollständig unter die Kontrolle der Stadtverwaltung gestellt und wurde eine städtische Einrichtung - der städtische Kulturpalast Ammophos. Bis heute sind 84 Clubs mit 2052 Teilnehmern und 20 Amateurgruppen erfolgreich in den Mauern des Schlosses tätig. Zusammen mit diesen kreativen Vereinigungen werden aktive soziale Aktivitäten durchgeführt, Veranstaltungen von gesamtrussischem Ausmaß durchgeführt und eine ästhetische Bildung junger Menschen durchgeführt. Das Erholungszentrum "Ammophos" ist seit vielen Jahren direkt am kulturellen Leben der Stadt beteiligt und spielt eine wichtige Rolle bei der Bildung ihrer kulturellen Werte.

Das National Drama Theatre befindet sich auf dem Territorium des Kulturpalastes. Er entstand aus einem gewöhnlichen Theaterkreis, der 1930 im Kulturhaus von Tscherepowez gegründet wurde. 1959 erhielt dieses Team nach der Inszenierung des Stücks "20 Jahre später" von M. Svetlov den Titel "Volksschauspielhaus". Es war das erste Theater dieser Art in der Oblast Wologda, das den Titel "national" erhielt. Regie führte damals der berühmte Regisseur V. N. Dessler, der an den Ursprüngen dieses Theaters stand und viel Mühe in seine Entstehung gesteckt hat. 1966 wurde er durch einen anderen talentierten Regisseur ersetzt - Yu. N. Stiefsohn. Er setzte die Arbeit seines Vorgängers fort, hörte nicht auf, Talente zu offenbaren und eine neue Generation von Künstlern aus dem Volk zu fördern. Unter den Theaterschauspielern können die Schüler dieser beiden Regisseure, die später berühmt wurden, A. Melnikov, V. Savelyeva, A. Savelyev, A. Bystrova, N. Ovchinnikova und andere genannt werden.

1982 wurde anstelle von Yu. N. Pasynkov kam V. F. Pylnikow. Unter seiner Leitung erhielt das Theater damals viele renommierte Diplome und Auszeichnungen und wurde nicht nur in der Region Wologda, sondern auch im Ausland, darunter in Moskau, berühmt. Heute wird das Theater von L. A. geleitet. Makowkina.

Das Nationale Schauspieltheater hat seit seiner Gründung bis in unsere Zeit immer der klassischen Tradition treu geblieben. Schauspieler-Amateure, trotz fehlender Theaterausbildung, ausgestattet mit einem außergewöhnlichen Naturtalent, kleiden bekannte Meisterwerke russischer und ausländischer Klassiker in neue Formen und lassen sie auf neue Weise klingen. Die Helden von A. Ostrovsky, N. Gogol, A. Tschechow, M. Gorki, M. Bulgakov, F. Schiller, J. Moliere und anderen wurden auf der Bühne des Theaters verkörpert, die Poesie von A. Puschkin, M. Lermontov, N. Nekrasov klangen, A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva und andere.

Zu den bekanntesten Produktionen zählen „20 Jahre später“von M. Svetlov, „Treachery and Love“von F. Schiller, „Silver Bounce“von V. Pylnikov und natürlich „Kozma Prutkov“. Auch diese poetische Performance entstand nach dem Drehbuch von V. Pylnikov. Zum ersten Mal fand es im Wereschtschagin-Haus-Museum statt und erklang hier wiederholt mit N. Egorov in der Titelrolle. Während der Tage, die dem Andenken der Wereschtschagins gewidmet waren, kamen Gäste nicht nur aus ganz Russland, sondern auch aus anderen Ländern des nahen und fernen Auslands hierher. Die Aufführung wurde von Prinz Obolensky und Baroness Viren besucht, die aus Amerika angereist waren. Diese Produktion war ein großer Erfolg und wurde mit dem Diplom des Schriftstellerverbandes der UdSSR ausgezeichnet.

Heute setzt das Theater erfolgreich seine Traditionen fort, verkörpert seine kreative Berufung, Schönheit in die Welt zu bringen und führt das Publikum in die Liebe und das Verständnis der Klassiker ein.

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